Symbaloo
A continuación, comparto el enlace a mi cuenta personal de Symbaloo, una herramienta que utilizo para organizar y acceder fácilmente a las aplicaciones y recursos digitales que empleo tanto en mi formación como futura educadora, como en mi vida personal.
En este espacio encontrarán enlaces a plataformas educativas, herramientas creativas, apps para el aula y otros recursos que considero útiles e inspiradores en el ámbito de la Educación Infantil.
Descubre el Mundo del Arte y la Creatividad
¿Por qué es tan importante la creatividad en la primera infancia?
✨ Reflexión sobre el artículo
Tras la lectura del artículo "Promoting creativity in early childhood education", publicado en PLOS ONE, he podido profundizar en la importancia real que tiene la creatividad en el proceso educativo durante la primera infancia. El estudio analiza cómo maestros y futuros docentes perciben y fomentan la creatividad en el aula, resaltando que esta habilidad no solo permite a los niños y niñas expresarse de forma libre y emocional, sino que también es clave para el desarrollo del pensamiento crítico, la resolución de problemas y la construcción de una mirada abierta hacia el mundo.
Me ha resultado especialmente interesante cómo el artículo valora las actividades artísticas, el juego simbólico, la dramatización y los proyectos interdisciplinarios como formas efectivas de estimular la creatividad desde edades tempranas. Estas propuestas coinciden con mi visión educativa, en la que el arte no debe verse como una actividad complementaria, sino como un lenguaje más del niño, tan importante como el oral o el escrito.
El texto también menciona algunas barreras que impiden una práctica más creativa en las aulas, como la falta de recursos, la escasa formación específica del profesorado o metodologías demasiado rígidas. Esta parte me ha hecho reflexionar sobre mi futuro rol como educadora y la necesidad de formarme no solo en técnicas didácticas, sino también en cómo generar entornos flexibles, inspiradores y respetuosos con los procesos creativos individuales.
En definitiva, este artículo refuerza mi convicción de que el arte y la creatividad deben ocupar un lugar central en la educación infantil, no solo como herramientas de expresión, sino como caminos para aprender, sentir y construir desde la imaginación. Como futura docente, me motiva el reto de ser una guía que acompañe la libertad creativa de cada niño y niña, brindándoles los medios para explorar el mundo con curiosidad, sensibilidad y pensamiento propio.
🔗 Enlace al artículo:
¿Cómo fomentar el pensamiento creativo desde el arte?
✨ Reflexión sobre el artículo
Tras leer el estudio “Creative Thinking in Art and Design Education: A Systematic Review”, publicado en Education Sciences, he profundizado en cómo el arte puede ser motor del pensamiento creativo desde edades tempranas. El artículo hace una revisión sistemática basada en estudios extraídos de la base Scopus, y analiza métodos, técnicas y competencias presentes en contextos de educación artística.
Me llamó la atención que los autores destacan metodologías experienciales, proyectos interdisciplinarios tipo STEAM, actividades en la naturaleza y uso de herramientas digitales como estrategias para cultivar creatividad. También enfatizan competencias clave como originalidad, fluidez, flexibilidad y elaboración.
Lo que más resonó conmigo es la idea de que el arte no debe limitarse a la producción estética, sino ser un ámbito de exploración, experimentación y pensamiento divergente. Además, el estudio advierte que muchas investigaciones se concentran en niveles superiores, señalando la necesidad de más estudios enfocados en la infancia.
Este artículo refuerza mi convicción de que, para que el arte sea motor creativo, necesitamos ambientes flexibles, docentes preparados para acompañar procesos y metodologías abiertas. Me inspira a pensar que en mi futuro rol educativo, debo diseñar experiencias artísticas que despierten preguntas, múltiples respuestas y desarrollo profundo.
¿La formación docente en arte en la infancia es suficiente?
✨ Reflexión sobre el artículo
Al leer “Arts education in early childhood teacher training: An international analysis”, publicado en Teaching and Teacher Education, he podido mirar desde la perspectiva del profesorado cómo está la formación artística para quienes enseñan en la educación infantil. ScienceDirect+1
El estudio cualitativo, basado en entrevistas con expertos de países iberoamericanos, revela que, aunque existe reconocimiento teórico de la importancia del arte, en los programas de formación práctica la enseñanza artística suele quedar relegada: falta práctica real, poco acompañamiento y escaso espacio para innovar. Repositori UdL+1
Me resultó muy revelador que los entrevistados señalan cinco elementos prioritarios para mejorar la formación artística infantil: vincularla con el mundo cultural, incorporar formación artística explícita, diversificar disciplinas artísticas, promover la interdisciplinariedad y revaluar el rol del arte en la educación infantil.
Este artículo me hace reflexionar sobre que no basta con “creer en el arte en la escuela”: los docentes deben estar formados, tener confianza, contar con recursos y acompañamiento. En mi portafolio me servirá para argumentar que el cambio educativo necesita, también, una transformación en la formación docente.
¿Qué efectos tiene incorporar las artes en la infancia?
✨ Reflexión sobre el artículo
Al estudiar el artículo “The impact of arts-inclusive programs on young children’s well-being”, publicado en Journal of Early Childhood Studies / revista indexada, profundicé en los beneficios del arte más allá de lo estético. Este trabajo realiza una revisión rápida de literatura centrada en programas artísticos para niños de 0 a 6 años y sus efectos en el bienestar psicológico y emocional.
El estudio identifica que la participación artística está asociada a mejoras en autoestima, integración social, expresión emocional y sentido de identidad. Pero advierte que muchos estudios tienen diseños débiles, usan medidas variadas y no siempre permiten conclusiones firmes.
Lo que más me impactó es la afirmación de que los efectos más sólidos ocurren cuando las actividades artísticas no son episodios aislados, sino insertas de manera constante en la vida educativa del niño. También resalta que la calidad del acompañamiento docente es clave para que esos beneficios se manifiesten.
Para mi portafolio, este artículo reafirma que el arte no es solo algo bonito para decorar el aula: puede transformar el bienestar emocional, relacional y la mirada que el niño tiene de sí mismo. Me anima a pensar en proyectos artísticos constantes y bien acompañados desde la base emocional.
Planificación de una sesión
🎯 Objetivo de aprendizaje:
Desarrollar la creatividad y la expresión emocional a través del arte plástico, reconociendo y representando emociones básicas mediante el uso de colores, formas y materiales diversos.
🎨 Actividad:
Título: “Colores que sienten”
- Inicio (10 min): Asamblea en círculo para hablar sobre las emociones básicas: alegría, tristeza, miedo y enfado. Se utilizan tarjetas con caritas y se invita a los niños a compartir momentos en los que sintieron alguna de ellas.
- Exploración artística (25 min): Se divide la clase en pequeños grupos. Cada grupo elige una emoción y crea una parte de un mural colectivo usando témperas, papeles de colores, algodón, cartón, etc. Se les anima a pensar qué colores, formas o texturas representan mejor esa emoción.
- Presentación (10 min): Cada grupo presenta su parte del mural al resto de la clase, explicando qué emoción han trabajado y cómo la han representado.
- Cierre reflexivo (5 min): Se cuelga el mural en el aula y se realiza una breve reflexión grupal sobre cómo el arte nos ayuda a expresar lo que sentimos.
📊 Evaluación:
Se utilizará una observación directa con una lista de cotejo que incluya:
- Participación activa en la actividad grupal.
- Uso creativo de materiales.
- Reconocimiento y expresión de emociones.
- Explicación oral de su obra.
Además, se realizará una autoevaluación con caritas de colores (😊 😐 😢) para que cada niño exprese cómo se sintió durante la actividad.
📝 Proceso de creación de la actividad (interacción con la IA)
Para realizar esta actividad, primero ingresé en mi cuenta de Copilot, que es la app de inteligencia artificial que he decidido utilizar para llevarla a cabo.
Para construir la actividad final de mi portafolio reflexivo, fui guiando a la Inteligencia Artificial a través de una serie de indicaciones específicas que me permitieron afinar la propuesta educativa.
En primer lugar, le expliqué que estaba realizando un portafolio sobre la importancia del arte y la creatividad en la Educación Infantil, y que necesitaba planificar una sesión basada en ese tema. Le pedí que me propusiera un objetivo pedagógico relacionado y que, a partir de ese objetivo, diseñara una actividad completa con su evaluación y reflexión.
Después, le aclaré que no era necesario que la actividad incluyera herramientas de Inteligencia Artificial como Canva Magic Write o DALL·E, ya que el ejemplo que le había dado era solo una referencia. Quería una propuesta más manual y adaptada al trabajo cotidiano en el aula infantil.
Una vez que me ofreció una actividad basada en la creación de un mural colectivo sobre las emociones, le pedí que redactara un texto que explicara todas las órdenes que yo le había ido dando a lo largo de nuestra conversación, para mostrar cómo la actividad fue construida de forma colaborativa entre mis indicaciones y sus respuestas.
Este proceso me ha permitido reflexionar sobre cómo el diálogo con una herramienta de IA puede ayudarme a organizar ideas, estructurar propuestas pedagógicas y enriquecer mi práctica docente, siempre manteniendo el enfoque humano, creativo y emocional que caracteriza la Educación Infantil.
💭 Reflexión:
Esta sesión me ha permitido observar cómo el arte puede ser una vía poderosa para que los niños puedan expresar lo que sienten , incluso cuando todavía no tienen el vocabulario suficiente para hacerlo y entenderlo. La Inteligencia Artificial puede ser una herramienta que facilite y enriquezca el proceso creativo, haciendo posible que las ideas se vuelvan digitales. Pienso que, si se utiliza con cierto criterio, la IA puede potenciar la imaginación y personalizar el aprendizaje, además de dar voz a las emociones como aliada en el aula infantil.
Parte 2: Uso de IA
Objetivo principal: diseñar una actividad con un objetivo generalizado, que esté relacionada con mi tema del portafolio "La importancia del arte y la creatividad en la educación infantil"
🎨 Actividad: “Mi mundo imaginario”
🧩 Objetivo general:
Fomentar la expresión creativa y el desarrollo emocional de los niños y niñas a través de actividades artísticas que estimulen la imaginación, la comunicación y la construcción de identidad.
Fomentar la expresión creativa y el desarrollo emocional de los niños y niñas a través de actividades artísticas que estimulen la imaginación, la comunicación y la construcción de identidad.
📚 Descripción de la actividad:
Edad recomendada: 4 a 6 años
Duración estimada: 45 minutos
Materiales:
Duración estimada: 45 minutos
Materiales:
- Hojas blancas o cartulinas
- Pinturas, ceras, lápices de colores
- Tijeras, pegamento, revistas para recortar
- Música instrumental suave (opcional)
Desarrollo:
- Introducción (5 min):
Se invita a los niños a cerrar los ojos y pensar en un lugar mágico que solo exista en su imaginación. Se les puede guiar con preguntas como:
- ¿Qué colores hay en tu mundo?
- ¿Qué animales o personajes viven allí?
- ¿Cómo te sientes cuando estás en ese lugar?
- Creación artística (25 min):
Cada niño representará su “mundo imaginario” en una hoja utilizando los materiales disponibles. Pueden dibujar, pintar, hacer collage o combinar técnicas.
- Presentación (10 min):
Los niños compartirán su obra con el grupo, explicando qué han creado y por qué. Se fomenta la escucha activa y el respeto por las ideas de los demás.
- Cierre (5 min):
Se reflexiona en grupo sobre cómo el arte nos ayuda a expresar lo que sentimos y pensamos, incluso cuando no sabemos cómo decirlo con palabras.
🌱 Competencias que se desarrollan:
- Expresión artística y creatividad
- Desarrollo del lenguaje oral
- Autoconocimiento y autoestima
- Empatía y respeto por la diversidad
✏️ Reflexión personal sobre la actividad diseñada
Cuando le solicité a la IA, que diseñara una actividad relacionada con mi tema del portafolio -“La importancia del arte y la creatividad en la educación infantil”-, el objetivo era muy claro, conseguir una propuesta, innovadora y atractiva para los niños y niñas, además de ser útil pedagógicamente. La actividad “Mi mundo imaginario” que me proporcionó la IA, reune diversos aspectos positivos: está bien estructurada, el desarrollo es claro, integra materiales sencillos y accesibles y promueve una dinámica que fomenta la imaginación, la expresión de sentimientos y el respeto a la diversidad. Además, está alineada con el objetivo general que mencioné, lo cual considero fundamental.
Sin embargo, al analizar el resultado con más profundidad, también detecto algunos elementos que podrían haberse Sin embargo, al analizar el resultado en profundidad, he detectado ciertos componentes que podían haberse incluido desde el principio para mejorar la propuesta.
Faltan criterios de evaluación: La actividad no explica como se va a valorar el proceso ni tampoco los resultados alcanzados. En la educación infantil, la evaluación no debe focalizarse en el producto final, sino en aspectos como la participación, la expresión de los sentimientos, el uso de materiales, la interacción con los compañeros... Seria útil que la IA hubiese propuesto indicadores o una rúbrica sencilla para ayudar al profe.
No se menciona la adaptación a la diversidad: A pesar de que se habla del respeto a las ideas ajenas, no se considera como adaptar la tarea a alumnos con necesidades educativas especiales, dificultades de comunicación o diferencias culturales. Ese aspecto es crucial para garantizar una educación inclusiva.
No se vincula con áreas curriculares específicas: La actividad tiene un enfoque transversal, más no se explica como se conecta con áreas como la educación artística, la lengua oral, el conocimiento del entorno o el desarrollo personal. Incluir esta vinculación ayudaría a justificarla con el currículo.
No se propone una continuación o ampliación: La actividad es buena, aunque tal vez se podría haber replanteado el expanderla, como exhibir los proyectos, invitar a las familias o conectar con otras formas de artes (musica, teatro, danza). Esto haría posible que el aprendizaje q¡se consolidara y se compartiera.
En resumen, la IA ha ofrecido una base muy útil y creativa, pero como futura educadora, reconozco que es mi responsabilidad complementar esa propuesta con una mirada pedagógica más completa. La evaluación, la inclusión, la conexión curricular y la proyección de la actividad son elementos que no pueden faltar si queremos que el arte y la creatividad tengan un verdadero impacto en la educación infantil.
BLOC 2
Entorns virtuals d'aprenentatge.
1. TAULA RESUM D’ACTIVITATS
2. AUTOAVALUACIÓ DEL GRAU D'ASSOLIMENT DELS OBJECTIUS GENERALS DEL BLOC.
Objectiu 1: Desenvolupar la competència digital com a futura docent
Grau d’assoliment: ALT
Evidències:
- Creació de materials digitals interactius (Genially, H5P, JClic).
- Participació en entorns de gestió educativa (Moodle).
- Ús d’eines digitals variades (Scratch Jr, Code.org, BeeBot).
Què he après:
He adquirit eines per crear continguts educatius digitals i millorat la meva autonomia tecnològica.
He adquirit eines per crear continguts educatius digitals i millorat la meva autonomia tecnològica.
Objectiu 2: Crear i gestionar activitats digitals per a l’aula d’educació infantil
Grau d’assoliment: MITJÀ–ALT
Evidències:
- Activitats interactives (memory H5P).
- Activitat programada amb Scratch Jr per a I5.
- Estora BeeBot dissenyada específicament per treballar continguts.
Què he après:
Crear activitats digitals adaptades a Infantil i comprendre les seves possibilitats educatives. Encara he de millorar la inclusió i l’accessibilitat.
Crear activitats digitals adaptades a Infantil i comprendre les seves possibilitats educatives. Encara he de millorar la inclusió i l’accessibilitat.
Objectiu 3: Utilitzar els ODS com a context d’aprenentatge
Grau d’assoliment: ALT
Evidències:
- Genially complet sobre ODS 15.
- Activitats BeeBot, Scratch i recursos JClic alineats amb l’ODS 15.
- Memory H5P amb imatges vinculades a la protecció dels boscos.
Què he après:
Integrar els ODS en activitats per infantil d’una manera significativa i adaptada al nivell dels infants.
Integrar els ODS en activitats per infantil d’una manera significativa i adaptada al nivell dels infants.
3. MARC DE REFERÈNCIA DE LA COMPETÈNCIA DIGITAL DOCENT (NIVELL A1).
Àrea 1. Compromís professional
Evidències:
- Comunicació educativa al web d’aula (Tasca 2).
- Pràctica reflexiva al portafoli.
- Protecció de dades en el tractament de recursos digitals.
A millorar: conèixer millor la normativa de protecció de dades aplicable a Infantil.
Àrea 2. Continguts digitals
Evidències:
- Creació de Genially, H5P, Scratch Jr i estora BeeBot.
- Selecció de recursos JClic i enllaços web.
A millorar: millorar l’accessibilitat dels continguts (àudio, pictogrames, disseny universal).
Àrea 3. Ensenyament i aprenentatge
Evidències:
- Propostes didàctiques digitals (BeeBot i Scratch Jr).
- Activitats que promouen l’autoregulació (pensament computacional).
A millorar: adaptar millor el nivell de dificultat als infants i graduar seqüències d’aprenentatge.
Àrea 4. Avaluació i retroacció
Evidències:
- Relació entre activitats i els seus criteris d’avaluació.
- Avaluació del procés en el mapa curricular.
A millorar: incorporar instruments d’avaluació més variats (rúbriques, llistes de verificació…).
Àrea 5. Empoderament de l’alumnat
Evidències:
- Activitat Scratch Jr on l’infant crea contingut.
- Activitats participatives al web d’aula.
A millorar: dissenyar més activitats que fomentin l’autonomia digital dels infants.
Àrea 6. Desenvolupament de la competència digital de l’alumnat
Evidències:
- Robòtica educativa amb BeeBot.
- Pensament computacional amb Scratch Jr i activitats interactives.
A millorar: incorporar activitats de ciutadania digital adaptades a Infantil.
BLOC 2
Fonaments de la imatge digital.
REFLEXIÓ SOBRE ELS PROS I CONTRES DE LES IMATGES REALITZADES AMB INTEL·LIGÈNCIA ARTIFICIAL.
En els darrers anys, la intel·ligència artificial ha experimentat un gran desenvolupament i ha començat a tenir un paper molt rellevant en l’àmbit de la creació visual. Les eines de generació d’imatges amb IA permeten crear il·lustracions, fotografies o composicions visuals a partir de descripcions de text, fet que ha generat un ampli debat sobre els seus avantatges i inconvenients.
Idees principals extretes de l’article
Un dels principals avantatges de les imatges generades amb intel·ligència artificial és la rapidesa i eficiència. Aquestes eines permeten crear imatges de qualitat en molt poc temps, cosa que facilita el treball en àmbits com el disseny gràfic, la publicitat o l’educació. A més, també suposen una reducció de costos, ja que no sempre és necessari contractar professionals o utilitzar programari complex. Un altre aspecte positiu és la potenciació de la creativitat, ja que la IA pot combinar estils, formes i idees de manera innovadora, oferint resultats originals i inspiradors.
Tanmateix, l’article també destaca diversos inconvenients. Un dels més importants és la manca de profunditat emocional i toc personal en les imatges creades per IA, ja que aquestes es basen en dades prèvies i no en experiències humanes reals. També es menciona el problema dels biaixos i estereotips, ja que els algoritmes poden reproduir prejudicis presents en les dades d’entrenament. Finalment, existeixen dubtes ètics i legals, especialment pel que fa a l’autoria i els drets d’ús de les imatges generades.
Conclusions personals
Des del meu punt de vista, les imatges generades amb intel·ligència artificial representen una eina molt útil i potent dins del món digital actual. Els seus avantatges en termes de rapidesa, accessibilitat i creativitat són evidents i poden facilitar molt el treball de persones que no tenen grans coneixements tècnics en disseny. No obstant això, considero que és important fer-ne un ús responsable i crític, tenint en compte les seves limitacions i implicacions ètiques.
Crec que la intel·ligència artificial no hauria de substituir la creativitat humana, sinó complementar-la. L’ús equilibrat d’aquestes eines pot enriquir els processos creatius, sempre que es mantingui el valor de la mirada humana, l’expressió personal i el pensament crític.
